It’s ironic that this course writing by Professor De Sterio on Ivy Lee, public relations, and a railway crisis communication is exactly a century old…

1906 – marks the beginning of it all, with a railway accident involving the Pennsylvania Road company that resulted in the death of about fifty people. One of Professor De Sterio’s course writings revisits the history of Public Relations and crisis communication, focusing on the actions of Ivy Lee, a pioneer in PR.

2006 – Marius, as he was commonly called, along with five other individuals, tragically passed away in a collision between French and Luxembourgish railway companies: respectively, CFL and SNCF. Marius was on his way to give a lecture to his students in Information and Communication Sciences at the University of Metz when the train accident occurred in Zoufftgen, a town on the Franco-Luxembourgish border. His students (from 1999 to 2006) will never forget him, just as they will remember his writings for the courses.

Ivy Lee, a Pioneer of Public Relations

After World War II, Nazi propaganda lost its reason for being. However, the concept of propaganda, as a political tool, possesses characteristics that have delighted researchers and paved the way for what is now known as Public Relations. Although the origins of this concept remain somewhat vague, the definition of what is meant by this term is unambiguous.

Communicating facts is not just a strategy or a choice of communication; it is a moral obligation increasingly imposed on responsible individuals in organizations concerned about their reputation.

The first public relations firm was established in 1906 in New York and was the work of Ivy Ledbetter Lee (1877, Polk, Georgia – 1934, NYC). Alongside Sir Edward Bernays (an Austrian and double nephew of psychoanalyst Sigmund Freud), Lee was one of the founders of Public Relations. Considered precursors to what became known as Spin Doctors (in the 1930s in the United States and gaining popularity in the 1980s), they were communication and political marketing advisors, « image enhancers » working on behalf of personalities. In short, Spin Doctors became specialists in communication tasked with advising on the image of a political party, often during election campaigns.

The term « spin » refers to the circular movements observed when a ball rotates. This concept was applied to Public Relations to invoke the filtering and presentation of facts in order to highlight positive aspects of observed actions. This movement gained followers, with the most famous Spin Doctors including Karl Rove, the former advisor to George W. Bush, who was alternatively called « Bush Brain » or « Baby Genius, » and Alistair Campbell, advisor to Tony Blair. They have worked extensively on shaping the image of their respective countries during the Iraq war in the field of political marketing. Although these Spin Doctors are often portrayed as Machiavellian characters, their methods serve as sources of inspiration in the battle for personal branding.

Returning to Ivy Ledbetter Lee’s work, it was indeed after a surge of train accidents, particularly the 1906 Pennsylvania Road incident, that Lee, who had just been hired by the railway company as a consultant, would leave his mark on the history of Public Relations.

With a truly innovative approach, he advised the company to issue a statement to dispel rumors surrounding the accident. The significant death toll of 57 people from the train derailment heading towards Atlantic City continued to fuel rumors against the Pennsylvania Road.

Instead of adopting an ostrich policy, Ivy Lee, with his great vision, advised the company to tell the whole truth about the incident. Thus, the press release was picked up by The New York Times the following day. This method of communication found great success with the media, and October 28, 1906, would come to symbolize the drafting of the first press release.

Defined as a short message sent to journalists to inform them of an event, the press release has evolved along with modern communication technologies, transforming into a press kit (including multimedia files) or, with the emergence of the internet, into electronic press kits (EPKs). Before this « press release » in 1906, the term « public relation » appeared for the first time in the preface of the Yearbook of Railway Literature in 1897.

As the principal advisor to the Rockefeller family, Ivy Ledbetter Lee continued to demonstrate his exceptional communication skills. He suggested that the family name the construction of the modern commercial complex of American oil magnate Rockefeller as the Rockefeller Center. History proved him right, as the name attracted numerous tenants, despite the atrocities such as the Ludlow Massacre, where striking miners were killed by the Colorado National Guard.

In 1912, Ivy Lee gave the first public relations course at New York University.

This shows that the history of railways is closely linked to Public Relations, especially with the ongoing crises occurring across our continents.

We owe to Ivy Lee the famous quote that can be translated as:

« Tell the truth because sooner or later, the public will discover the truth anyway. And if the public does not like what you’re doing, change your policies and adapt them to their needs. »

While public relations encompass all the techniques and actions used to manage the reputation of a company or brand among its various audiences, emerging actors in online communication, such as Community Managers or Social Media Managers, must anticipate crisis risks that could irreversibly damage their organization. Various actions are employed in public relations, and it is important to gather researchers and professionals to shed light on this communication subject that is not always highlighted in academic productions.

[1] Many politicians have used this system in a completely different context, including in France, publicist Jacques Seguéla in François Mitterrand’s campaign strategy, as well as Thierry Saussez, Henri Guaino, and Mimi Marchand in Nicolas Sarkozy’s circle. We also note Sibeth Ndiaye, Joseph Zimmet, Clement Leonarduzzi, and other social actors such as MacFly and Carlito for Emmanuel Macron.

Webography

Ivy Lee par Les Echos, 2011 

‘Poison Ivy’ Lee and propaganda, par PR Academy, 2014

Naissance et transformation des « relations publiques »

C’est au prisme des notions de « culture » et de « création » à l’ère d’un changement glocal – global et local – qu’il s’agira de réfléchir à la question de médiations citoyennes innovantes, d’une gouvernance au sein de laquelle le citoyen lambda a du mal à trouver sa place. En effet, la forte croissance des industries créatives génère une nouvelle division internationale du travail contribuant au développement d’emplois jusqu’alors inexistants, mais créant également une prolétarisation …digitale, où la technologie – même virtuelle – peut remplacer le travail de l’Homme. C’est en ce sens que l’on peut s’interroger sur les portées d’une « économie créative » et du développement de ses acteurs, pouvant être affectés par des maux relatifs au 21^ème siècle tels le « burnout », le « boreout » ou encore le « brownout ». Dès lors, quid de nouveaux modes de gouvernance pour ces territoires créatifs ? Avant de se songer à des médiations citoyennes propres aux industries créatives, il faudrait avant tout les définir, les délimiter et considérer leurs impacts sociaux. C’est la raison pour laquelle, il faudra revenir au début du 20^ème siècle pour comprendre les impacts – négatifs ou positifs – d’industries culturelles émergentes telle la radio à l’ère de différentes gouvernances.

Des industries culturelles sous la gouvernance du IIIème Reich

Avant de se pencher sur les industries culturelles et créatives (ICC), il s’agira de revenir sur l’émergence des premières industries culturelles telle la radio, dans le contexte particulier d’après crise (1929). Si la démocratisation d’un outil élitiste, n’a pas été sans déplaire, les conséquences risquées d’une liberté d’opinions et de de critiques, pas toujours éthiques sont également mis en lumière.

Impacts de l’émergence de la radio comme industrie culturelle à l’international

La radio n’a pas eu que des effets de propagande en temps de guerre. En temps de paix également, des biais communicationnels sont à relever tous comme des effes bénéfiques a contrario. »One cannot not communicate» écrivait le théoricien de la communication Paul Watzlawick[2] (1972 :48), certes, mais on peut être mal compris ou non compris …Si, depuis

Londres, « l’appel du 18 juin 1940 » du général De Gaulle a fait entrer d’une manière positive la radiodiffusion dans l’histoire, il ne faut pas oublier non plus l’impact négatif que pouvait avoir ce même outil technologique, deux ans auparavant. De plus, les industries culturelles en émergeant sans cadres juridiques régulant leurs contenus, génèrent aussi une nouvelle division du travail et de nouveaux emplois « créatifs », à une période propice après les destructions d’emploi dues à la crise financière et économique de 1929. En effet, en 1938 le réalisateur et scénarite étasunien Orson Welles diffuse une émission de radio-réalité « The War of the Worlds »[3] sur une attaque martienne, si réaliste que ses auditeurs affolés en sont descendus dans la rue, provoquants un vent de panique, une hystérie collective.

Des chercheurs de ce temps ont tenté de mettre en maux les affects des récepteurs sur cet évènement. Le sociologue français Pierre Lagrange a tenté de relativiser au mieux l’impact dramatique de la panique collective engendrée par la radiodiffusion des histoires de Welles. Aussi, il faut noter que la dramatisation de Welles fut moindre car elle marquait peu d’auditeurs relativement à la population, c’est surtout la presse nationale qui s’est emportée contre la petite station de radio, la presse s’inquiétant grandement de l’ampleur que la radio pouvait prendre aux dépens de la presse. Parmi ces inquiétudes, la crainte d’un concurrent économique majeur se hissait, la presse perdant de plus en plus de publicité en faveur de la radio.

Bien évidemment ces industries à la différence des industries contemporaines dites créatives ou culturelles et créatives (IC ou ICC) ne bénéficiaient pas de la contribution de diffusion ou de participation citoyenne, via la sphère digitale. Cette évolution du champ lexical montre bien qu’avant de se pencher sur des axes de recherches pour les médiations citoyennes, il est nécessaire de revenir dans le temps pour comprendre les répercussions non envisagées du développement de l’industrie culturelle en temps de paix, mais aussi en temps de guerre déjà.

Communication de risque et maux identifiés

Quelles places prennent la culture et la communication au sein des industries créatives ? Aussi, quels risques en plus d’opportunités prennent les gouvernances à mettre en valeur ces industries ?

Lorsque la France discute régulation de nouveaux paradigmes économiques avec la mise en place de législations pour les VTC – permettant des prix plus abordables pour les utilisateurs (par exemple via l’application de la société créative « Uber ») il existe aussi d’autres alternatives de transports émergentes grâce aux technologies de l’Information et de la Communication tels Blablacar, entreprise créative également qui permet des co-voiturages à moindre coût comparées aux sociétés nationales de transport de pays européens. En plus de cela, la valeur écologique introduite en limitant le nombre d’automobiles sur les routes, grâce à ce genre de « nouvelle » division internationale du travail ou encore des services, ne peut être négligé. La perception de l’impact de la technologie tend à être binaire : soit elle sauve, soit elle détruit. L’Internet est une opportunité pour la révolution ; notre vieille société est « perturbée » ; tout devient obsolète les « NTIC » et les TIC. Ou bien les emplois sont perdus à l’automatisation et l’informatique ; drones pour de nouveaux moyens de livraisons, de photos, de nouveaux millionnaires tel Marc Zuckerberg, grâce à une vitesse technologique fulgurante. C’est une des raisons pour lesquelles, proposer de découvrir un pays, à travers son patrimoine et son histoire via notamment des outils et medias numériques, est une des priorités du gouvernement. En 2016, en Algérie, « Taxi Flexi » est une application qui émerge pour promouvoir tel Uber la facilité de déplacement à moindre coût. Ainsi, le premier cluster dédié à l’économie numérique en 2015 : plus d’une vingtaines d’entreprises publiques et privées où des produits comme les boissons, les dattes, la mécanique de précision et la plasturgie, ou encore d’autres activités créatives regroupées autour des produits comme les tapis ou encore le textile, les bijoux et l’artisanat traditionnels[4]. S’adapter en termes de glocalisation « Think global, act local ».

Pour Nicolas Miailhe, cofondateur et président de The Future Society, organisation non lucrative de la Harvard Kennedy School of Government « il est urgent que le gouvernement organise un grand débat public sur l’intelligence pour penser et piloter les grandes transformations à l’œuvre. Un grand débat associant scientifiques, experts, citoyens, enseignants, chercheurs, associations et acteurs économiques permettrait une politisation salutaire de la question sans pour autant s’engluer dans les discussions sur le déterminisme biologique de l’intelligence ou la pertinence des mesures quantitatives du type QI. Le courage politique réclame qu’on se saisisse de ces enjeux compliqués et du passif historique qui va avec, sans tomber dans des caricatures dangereuses ».

Penser et voir émerger les industries créatives selon un cadre territorial, c’est essentiellement approcher les acteurs de la création et leurs « produits », c’est aussi analyser le contexte économique, politique, juridique, social particulier selon une approche socio-géographique. C’est aussi s’interroger sur leur importance, à court terme, d’un point de vue tactique mais aussi à long terme, d’un point de vue stratégique. Penser et voir émerger des GAFAM et des BATX « …YZ » c’est revisiter sempiternellement ce qu’est un « nouveau » média. Mais il s’agit aussi de s’interroger sur leurs apports en tant qu’outils de médiation mais aussi  sur une fracture de liens sociaux, menant à considérer les risques de la désocialisation.

 Préconisations

Favoriser la création de contenus qui puisent dans le local tout en utilisant les outils technologiques modernes : cela peut créer une offre différenciée face à la standardisation globale.

Renforcer le cadre juridique et la régulation des algorithmes

Mettre en place une législation claire sur la transparence des algorithmes de recommandation (plateformes de streaming, médias sociaux, moteurs de contenus), afin que les créateurs comprennent comment leur visibilité est influencée.

Prévoir des mécanismes de recours pour les créateurs ou les utilisateurs lorsqu’ils subissent un préjudice lié à une décision algorithmique injuste.

Protection du travail créatif face à l’automatisation

Garantir des droits d’auteur robustes et actualisés, adaptés aux outils automatisés ou intelligents (IA générative, assistants vocaux, etc.).

Encourager des modèles économiques hybrides : combiner travail humain + support automatisé

Mettre en place des formations pour que les professionnels des ICC apprennent à cohabiter avec la technologie, à l’utiliser comme outil plutôt que de la subir comme remplaçante.

Politiques de soutien pour les créateurs

Développer des fonds publics de soutien spécialement dédiés aux projets où l’innovation technologique est au service de la création (par ex. spectacles, arts visuels, multimédia), tout en incluant des clauses de respect de l’éthique algorithmique.

Instaurer des incubateurs / accompagnements pour les start-ups culturelles, qui offrent non seulement des ressources financières, mais aussi du mentorat, des ateliers légaux, de la gestion des données et de la vie privée.

Participation citoyenne et médiations démocratiques

Créer des espaces de débat public impliquant les citoyens, les créateurs, les experts en technologie, les décideurs, pour discuter des usages des algorithmes, de la robotisation dans la culture, de ses risques et potentiels.

Développer des médiations culturelles numériques : plateformes ou interfaces permettant au public de comprendre, d’interagir avec, voire de co-concevoir les contenus algorithmiques.

Veille sociale et santé au travail dans l’ICC automatisée

Identifier et prévenir les risques liés au stress numérique, à la surperformance liée aux attentes algorithmiques (ex. visibilité, « likes », streaming) — pour éviter burnout, boreout, brownout.

Intégrer dans les politiques de travail des ICC des normes de bien-être numérique, des pauses, des conditions de travail adaptées aux rythmes imposés par la technologie.

Valoriser les spécificités locales dans un monde globalisé

Soutenir les langues, les patrimoines culturels, les traditions locales dans les productions culturelles numériques, afin d’éviter l’uniformisation culturelle due aux algorithmes dominants.

Conclusion

A l’heure où l’on pourrait croire que les industries créatives tendent à l’émancipation ou à la libération de l’individu, on constate aussi d’autres effets de ces industries : uniformisation des modes de vie, domination d’une logique économique ou encore un pouvoir autoritaire. Pour les chercheurs allemands, Horkheimer et Adorno, après la seconde guerre mondiale, l’industrie culturelle participe d’une anti-Aufklärung, phénomène ne concernant pas seulement les pays totalitaires, mais également les autres pays, à commencer par les sociétés libérales. Aussi, ce n’est pas anodin si dès les années 70, le champ des Sciences de l’information et de la communication se penche sur cette notion d’industrie culturelle, avec une dimension critique et ouverte à un champ interdisciplinaire de recherche sur la vision et sur l’instrumentalisation de la culture populaire — industrialisée — des médias et des grands groupes de communication.

Eu égard du manque de recherches quantitatives sur la question, très tôt, la notion d’industries créatives a fait l’objet de nombreuses critiques. Aussi, quelles médiations pour des sociétés où l’Homme et la Machine tendent à se côtoyer, aussi bien économiquement que sociologiquement ?

[1] DEES DE STERIO Marius (1999). De propaganda fide. Cours du Pr. Marius De Sterio en ligne sur ameddias.org. URL : http://www.ameddias.org/fr/2014/01/08/de-propaganda-fide_1/ .

[2] WATZLAWICK, P., BEAVIN-BAVELAS, J., JACKSON, D. 1967. Some Tentative Axioms of Communication. In Pragmatics of Human Communication – A Study of Interactional Patterns, Pathologies and Paradoxes. W. W. Norton, New York.

[3] « The War of the Worlds » est une dramatique émission de radio interprétée par la troupe du Mercury Theatre (en) et diffusée le 30 octobre 1938 sur le réseau CBS aux États-Unis. Écrite et racontée par Orson Welles, c’est une adaptation du roman du même nom de l’écrivain H. G. Wells.

[4] Source : http://allafrica.com/stories/201511111408.html

Le guerilla marketing s’apparente à une stratégie publicitaire qui se concentre sur des tactiques de marketing non conventionnelles à faible coût qui donnent un maximum de résultats.

Ses diverses tactiques promotionnelles ont pour points communs de laisser une impression indélébile et de générer un puissant Buzz marketing – le tout à petit budget.

Le terme original a été inventé par l’Etats-Unien Jay Conrad Levinson en 1984 dans son ouvrage « Guerrilla Advertising ». Le terme marketing de guérilla a été inspiré par la guérilla qui est une forme de guerre irrégulière et se rapporte aux petites stratégies tactiques utilisées par les civils armés telles des embuscades, des sabotages, des raids et autres surprises. Tout comme la guérilla, on utilise le même type de tactique dans l’industrie du marketing. Ce style publicitaire alternatif s’appuie fortement sur une stratégie marketing non conventionnelle, une grande énergie et de l’imagination pour un buzz social optimal. On dit que ce marketing marque beaucoup plus les consommateurs par rapport aux formes plus traditionnelles de réclames. Cela est dû au fait que la plupart des campagnes de marketing de guérilla visent à frapper le consommateur à un niveau plus personnel et mémorable.

Le marketing territorial en temps de crise tend à repenser l’emploi. Un marketing alternatif tel le Guerilla marketing – aussi appelé Street Marketing – propose des types de communication inspirants pour une communication locale et inusuelle, décalée. Ce, pour se démarquer de la masse de publicités ambiantes en marquant les esprits des consommateurs grâce à une démarche où l’art, le visuel et l’humour ont toute leur place[1].

Relayé par non seulement des médias sociaux mais aussi des sites Internet, le message de ces formes de communication se relai très rapidement et sans engendrer de dépenses en passant par des annonceurs à payer ou des personnalités de star system comme égéries. Ici le marketing parait plus démocratique : tout un chacun peut interpeller ou peut être sollicité pour interpeller. Il s’agit donc d’une technique de marketing directe utilisée pour atteindre sa cible en la surprenant. Ainsi, si les entreprises et les marques vont à la rencontre des gens en occupant la rue et/ou les espaces publics, tout un chacun peut aussi le faire sans être affilié à une quelconque corporation. De ce constat, les lobbys possédant des budgets ne sont plus les seuls à pouvoir faire preuve d’ingéniosité grâce à des moyens et des cadres difficilement accessibles ou chers, par exemple. Les campagnes de Guerilla marketing peuvent donc être individuelles ou légalement financées par les territoires les accueillant.

[1] Le Guerilla Marketing peut également être “familles” de “Guerilla” : l’Ambush marketing, le Stealth marketing, le Viral marketing, l’Ambient marketing et le Street marketing. Cf. https://www.cospirit.com/magazine/guerilla-marketing-quelques-exemples-inspirants-pour-une-communication-locale-decalee/

Ce glossaire comprend un lexique du champ médiatique. La plupart des définitions^[1] sont écrites à partir de celles des journalistes Jean Luc Martin-Lagardère (« Les différents genres journalistiques in Le Guide de l’écriture journalistique, 1984, réed. 2003 : 91-132) et Jacques Mourilland (« la gamme des genres journalistiques » in L’écriture journalistique, 1997 : 50-75).

L’analyse de fond : C’est un article assez long, présentant une argumentation et dépassant le cadre évènementiel court pour se situer au niveau des principes et des problèmes structurels. Signé par un collaborateur en vue et figurant en très bonne place dans le journal, il constitue ce que le journaliste et écrivain Bernard Voyenne désigne en 1967 désigne sous le vocable anglo-saxon de « leader » : « son ton se rapproche de celui de l’éditorial, mais contrairement à ce dernier, il n’exprime pas nécessairement la position collective de l’organe qui le publie (in Bonnafous, 1993 : 91).

Le billet d’humeur : court article d’humeur sur un fait ou une question d’actualité, caractérisé par sa concision et une chute inattendue : humoristique, impertinente, paradoxale, affective, etc. Cette écriture se justifie d’abord par une volonté de donner une opinion, de mettre au service du lecteur son savoir, sa perspicacité et sa documentation. Le billet d’humeur exprime sous une forme très personnalisée, l’opinion d’un membre du journal. Il engage le journal tout en permettant plus d’écart que l’éditorial.

Brève/Dépêche/Filet : Très lue, la brève est la plus petite information de la presse possible. Sans aucune marque formelle du locuteur, elle se présente comme la reproduction d’une dépêche d’agence parfois même la dépêche telle quelle. Elle va au maximum jusque 500 signes contrairement au filet, un peu plus développé qui peut aller jusque 1000 signes. C’est donc l’information brute, sèche, ramassée en un minimum de mots. Longtemps, parce qu’elles étaient réputées « faciles à faire », elles étaient traitées rapidement dans les rédactions. La brève, peut également être une reproduction identique ou quasi identique d’une dépêche de presse communiquée par une agence de presse. La règle de base étant de se tenir presque toujours à un éclairage factuel faute d’avoir la place d’argumenter selon un autre angle. Avec la brève, on dit qui, où, quand. Si on sait comment et/ou pourquoi, on passe de la brève au filet.

La chronique : Il existe deux sortes de chroniques : – article publié à intervalles réguliers, mais pas forcément dans chaque numéro du journal, sur un thème donné : littérature, philatélique, historique… ; – commentaire libre, réflexions sur l’actualité, revenant à intervalles réguliers sous la signature d’un collaborateur, généralement renommé. Prises de positions et avis très personnels. La chronique est le lieu par excellence où le rédacteur peut prendre un peu de cette distance qui manque tant à ses confrères qui couvrent l’actualité. La chronique peut être confiée à une personnalité extérieure au journal.

Le compte-rendu : Dans cette étude, retranscription d’un procès (audience ou jugement). Il n’y a pas de limites de taille. C’est un genre journalistique « faux-ami ». Pratiqué à l’excès dans beaucoup de médias, il a l’apparence de l’objectivité. L’auteur, en effet, en est aussi absent que possible, reprenant la plupart des évènements ou des propos dont il a été témoin, souvent dans l’ordre chronologique. Dans trop de compte-rendus, ce n’est pas le journaliste, terriblement absent, qui hiérarchise l’information, mais bien ceux dont il a suivi ou enregistré les propos. Il n’est pas loin de jouer le rôle de simple magnétophone.

Le courrier/la lettre des lecteurs : Souvent utilisée pour valoriser le journal. On choisit de publier les lettres les plus élogieuses ou celles qui confortent la ligne choisie par la publication. À la limite, s’il n’en reçoit pas, le journal peut les écrire lui-même. Mais l’autosatisfaction est une pratique dont certains commencent à se méfier. C’est plus une nécessité commerciale (montrer qu’on tient compte de l’avis du lecteur) qu’une rubrique reflétant la réalité des opinions exprimées.

La critique : La critique est le commentaire d’un produit, d’une manifestation dans le domaine des arts et de la culture (films, livres, expositions etc.). Elle évalue les différents aspects (originalité, talent) d’un produit pour éclairer sur sa qualité et son intérêt. Il est bon que le critique connaisse bien le milieu concerné, pour apporter des éclairages complémentaires inédits. La subjectivité est de mise en matière de critique au grand dam des artistes. Cependant, la critique ne peut se dispenser d’un minimum de présentation de l’œuvre concernée qui doit être aussi neutre que possible. La bonne critique s’appuie sur une vraie connaissance du genre littéraire, cinématographique, etc. concerné, des œuvres d’auteurs proches. Elle compare, elle rapproche, elle dissèque. Hélas, le plus souvent, on n’est pas très loin du communiqué de presse diffusé par l’émetteur du produit à critiquer. Néanmoins, elle sait se reconstruire hors de la pression de l’actualité. Pour exemple, l’Almanach critique des Médias de Mehdi Ba et Olivier Cyran (2005) critique sur « l’actualité ».

L’éditorial : Article prenant position sur un fait d’actualité et engageant la responsabilité morale du journal. Il s’agit donc de la position commune de l’ensemble du journal. C’est l’article d’opinion par excellence. Les mots sont forts, le rythme de la phrase soigné. Souvent, le rédacteur le rompt pour marteler ses arguments. L’éditorial doit jouer un rôle noble : défense d’une idée, d’une personne ou d’un groupe de personnes, éveil des consciences sur telle ou telle situation, etc. Il peut aller de la profession de foi à l’appel public en passant par l’agitation, la dénonciation d’un fait ou d’une situation, ou le coup de gueule indigné. L’éditorialiste signe toujours son article (de son nom, de celui du journal ou d’un pseudonyme collectif), qui est parfois accompagné de son portrait photo.

Lettre ouverte : souvent engagé, ce texte destiné à une ou plusieurs personnes en particulier, est exhibé publiquement afin d’être lu par un plus large groupe. La lettre ouverte ose et se risque sur des sujets d’actualités controversés. Pour exemple, celle, pertinente, de l’avocat luxembourgeois Gaston Vogel (proche de Marius D. Sterio) reprise dans l’ouvrage Dans la Tourmente Judiciaire de 1962 a nos jours, Gaston Vogel Luxembourg (2010), « Lettre ouverte a Frieden, l’homme aux cameras de surveillance – A propos de la nécessite d’enregistrer les interrogatoires ». Cette lettre ouverte illustre une liberté d’opinion et de critique (désormais appelée « liberté d’expression ») rare pour être soulignée. Destinée au ministre de la Justice , la lettre a suscité en 2010 déjà, en temps de transition digitale, des interrogations bouleversantes sur les conséquences societales risquées d’une justice robotisée avec un excès de cybersurveillance (Qui plus est, sans considérer l’acteur majeur de la justice qu’est l’algorithme !).

L’interview : Elle donne à entendre ce que tel ou tel peut avoir à dire sur un sujet. L’interview est facile à lire, car souvent elle est de taille courte ou moyenne et que l’alternance des caractères différents pour marquer les questions des réponses facilite l’entrée du lecteur dans le texte. En apparence, c’est un exercice relativement simple à mener. Le risque principal étant celui de la banalité du propos. Contrairement à l’apparence, l’interview est un genre difficile à mener. Elle suppose une première phase de documentation bien menée et une connaissance du domaine, du sujet, du vocabulaire dont l’interviewé va renseigner. Une grande partie du talent de l’interviewer tient dans son sens de la psychologie, et notamment par le choix de ses questions ouvertes ou fermées, la relation de mise en confiance qu’il crée, etc.… Toutefois, la généralisation de l’interview téléphonique, moyen de recueil plus économique et rapide peut biaiser l’interview. L’interaction paraverbale absente, la communication ne sont plus la même.

Le portrait : Article dressant la personnalité d’une personne connue ou non, à travers ses caractéristiques : biographie, activités, déclarations, manière d’être, apparence physique… Le propos du genre est de donner de la chair à un individu, de saisir au-delà de données conventionnelles d’un curriculum vitae la vie, les ruptures, les motivations, etc. Il peut être présenté sous des formes et des longueurs très différentes.

Le programme TV : Dans la PQN, il présente souvent ce qui sera diffusé le jour même dans les différents programmes de la télévision généraliste à des heures de grande écoute, généralement en début de soirée.

Reportage/enquête : Il suppose un déplacement sur le terrain du journaliste ou du correspondant ; il comprend très souvent un ou plusieurs interviews et est toujours assorti de commentaires, plus ou moins explicites, du locuteur. L’enquête et le reportage rassemblent dans un même article des informations d’ordre différentes émanant de lieu différent. Comme le note Jacques Mouriquand, dans une synthèse sur l’écriture journalistique, la difficulté à distinguer les catégories est particulièrement visible dans les médias écrits contemporains où règne une confusion des genres pernicieuse. Jacques Mouriquand prend l’exemple des fréquents emprunts au reportage dans l’enquête : « S’il en résulte assurément un agrément de lecture, la rigueur de la démonstration peut s’en trouver affaiblie » (1997 : 73). Pour le journaliste, un article « ne peut être décliné que sur un seul genre journalistique » (ibid.). Aussi, un risque majeur de confusion des genres trouve son origine avec les découpages de genre entre l’enquête et le reportage. En effet, leurs ambitions n’ont aucun rapport commun. En effet, pour lui, proposer à la fois de montrer (genre du reportage) et de démontrer (genre de l’enquête) amène à « rompre le contrat avec son lecteur [qui] ne comprendra plus très bien si l’on sollicite sa perception ou son sens logique » (id.).

L’article de Une : Il s’agit d’une information d’accroche, de la première information que le quotidien va présenter et qui donne un ton à l’actualité du jour. Le plus souvent l’article de Une est développé dans les pages intérieures du journal.

[1]             Toutes les définitions mis à part celles qui ne sont pas recensées dans aucun des deux ouvrages à savoir : l’analyse de fond qui sera défini par Bernard Voyenne, le programme télévision et la Une.

Friedrich Engels (1820-1895) est un nom grandement étudié au sein des Sciences de l’Information et de la Communication. C’est un des auteurs qui aura change la donne en mettant en maux les travers de nos sociétés capitalistes dans lesquelles souffrent un prolétariat inerte. En ce sens, il est vu comme un des pères, avec son ami Karl Marx, du « socialisme scientifique ».

Originaire de Barmen, Wuppertal, Engels vient d’une aristocratie économique aisée. Petit, il grandit en famille avec l’entreprise familiale, les ouvriers et les enfants d’ouvrier. Il est alors destine a reprendre l’entreprise économique de son père. Or, Engels aime la vie, s’amuser, jouer aux cartes, il évolue dans une optique « Il faut que jeunesse se fasse ». Et ce, pas forcement dans la lignée du papa. Aussi juste avant de passer son examen du bac pour l Université, il est envoyé par son père au Royaume-Uni pour être forme dans le commerce, en business. Mais quand il arrive a Manchester … la suite Arte raconte tres bien :

https://www.arte.tv/fr/videos/097515-000-A/friedrich-engels-dans-l-ombre-de-marx/

https://www.arte.tv/fr/videos/086127-010-A/quand-l-histoire-fait-dates/

Par Paul GIROUD, Luxembourg

Que montrait le cirque romain ?

Que la vie est un combat à mort contre son semblable, sans solidarité, ni fraternité. La seule sanction, c’est le partage violent entre vainqueurs ou vaincus. Suivi de la répartition politique entre les profiteurs plus ou moins nantis et les survivants, corvéables à merci.

Que montre notre polar quotidien dans la Rome anglo-saxonne ?

La vie, un art d’assassiner son voisin, vérité sociale qu’assume Margaret Thatcher déclarant : « La société n’existe pas ». Et les lobbies pro armes US confirment : il faut apprendre aux enfants que le Mal est partout autour d’eux, et qu’ils doivent se défendre individuellement contre n’importe qui. Mais si le Mal est partout, un jour viendra où le bon, terrorisé, tirera partout dans le tas des méchants : Columbine, Colorado, 1999 : 13 élèves tués. Le cercle infernal, le boomerang du carnage à l’image et retour au carnage est initié … dans l’art immémorial : du bouclier d’Achille aux grimaces de Vishnou. 

Du péché originel, surveillance morale ; à la National Security Agency, surveillance totale

Mais pour rester dans notre ère de civilisation, c’est l’arène du Colisée qui invente les shows et concentre l‘horreur, par l’assassinat moralement collectif et politiquement légitime (l’empereur décide de la mort). C’est le versant punitif dans la gestion du danger social latent. Un seul et même double danger comme l’a montré la révolte de Spartacus cherchant à réunir les ennemis extérieurs et intérieurs (les esclaves). Danger social que Hobbes transpose en état de nature mythique : Homo homini lupus. Alors que la guerre de tous contre tous signe au contraire le passage des groupes solidaires à survie quotidienne aux communautés de l’âge du Bronze, que la conquête de ressources métalliques rares transforme en communautés exo et endo compétitives. La tendance historique à l’endo coercition des sociétés surnuméraires atteint un stade technique avec le projet de Panoptique de Bentham (1791), sorte de Colisée carcéral. Versant du contrôle social par la surveillance exercée par le gardien central qui voit tout et toujours, surveillance externe qui se légitime le dimanche par les principes de surveillance interne, ou morale, que délivrent les sermons du pasteur. Le versant colonial du cirque revient dans les années 80 du dix-neuvième siècle avec Buffalo Bill qui shoot un barbare Indien, dont il brandit le scalp dans ses shows, légitimant spectaculairement l’élection historique du blanc colonisateur et moralisateur. Le Colisée spectaculaire, disciplinaire (Panoptique de Bentham) et colonialiste sera dépassé par l’Ecran qui voit tout, montre tout, absout tout, confondant le voisin et l’ennemi dans le polar, l’enfant et le client. Le cirque romain, qui théâtralise l’organisation et la légitimation du meurtre comme condition de la distribution du pain, a pour rejetons historiques le Panoptique, puis le western. Bientôt suivis du polar, dont le principe est introduit en 1822 dans un essai de Thomas De Quincey, qui transforme le Panoptique en PanEthique individualiste et grégaire, esthète et mortifère, chacun devant, en l’absence d’une « société », s’essayer à ‘L’assassinat considéré comme l’un des beaux-arts’, c’est à dire comme art de vivre. Un siècle après, le roi du show commercial, Warhol, est abattu par son assistante, qui veut aussi vivre, c’est à dire entrer sur la seule scène, par la seule voie possible, médiatique et fatidique : le shooting. Il le constate lui-même : « Right when I was being shot and ever since, I knew that I was watching television ». 

Délire d’interprétation ? Ces respectables britanniques avaient seulement anticipé la National Security Agency américaine qui avec le Big Brother numérique a construit la prison universelle pour les humains, victimes et futurs assassins, les pécheurs originels des lobbies pro armes US. La société romanisée, puis anglo démocratique autoritaire (« Do it yourself ! », Warhol), est un Panoptique mutualisé. Il n’y a plus de lieu de proximité, famille, quartier, région, où se rencontrent des particuliers. Il ne reste que des individus grégaires plongés dans un milieu antisocial par un auxiliaire médiatique où les Regards se croisent et se visent, entre peur et désir, jusqu’à l’assassinat virtuel final : c’est la fin dans le palais des glaces de ‘The lady of Schangaï’ d’Orson Welles. Les romans et films policiers, anticipés par De Quincey, ont la même fonction : emprisonner la pensée dans le suspense, sentence morale suspendue en épée de Damoclès. Colisée, Panoptique, Ecran polémique (pro armes) sont tous issus du péché originel, que Hitchcock reconnaît être le principe sous-jacent de ses films. Mais le « péché », est-ce de montrer les assassins pécheurs, ou bien d’inciter au « péché » d’assassinat, intérieur et quelques fois extérieur, par la jouissance du suspense, au Colisée ou sur l’Ecran ? Car la violence cérémonielle avait d’abord pour fonction d’exorciser la violence, de pacifier la communauté. Avant la pax romana armée du Colisée, il y avait les Jeux Olympiques pacifiques entre Hellènes. Mais pas encore de cirque urbi et orbi. Pourquoi le cirque romain, après l’Egypte, l’Assyrie, les Hittites, la Grèce ptoléméenne égypto hellénistique, royaumes conquérants mais point impérialistes ; après les Jeux Olympiques virils mais pacifiques ? Ces royaumes préparent, au sein de la Confluence polémique proto occidentale, leur unité (d’abord esquissée par la Grèce ptoléméenne égypto hellénistique) qui sera l’oeuvre historique de Rome. En revanche, à mesure que Rome grandit et tend vers l’empire, on passe des sacrifices traditionnels, qui évacuent la peur de l’ennemi ; ou des meurtres occasionnels, enracinés (vol ou vendetta), au meurtre spectaculaire, magnifié en nécessité d’expansion. Au cirque romain le meurtre devient l’un des Beaux Arts, parce qu’il légitime la domination d’un peuple élu comme principe de l’Histoire civilisatrice des peuples par la sélection. L’ArAssassin métamorphose la sacralité transcendante en sélection spectaculaire de dieux vivants, tels César puis Auguste, précurseurs de Goldfinger. 

Car il revient à l’art d’imprégner la mémoire visuelle par l’image boomerang qui fait du spectacle un modèle mental et comportemental, une scénographie de la sélection opérée entre Nous et Eux sur les trois niveaux : physique, social et culturel. 

Rivalité et hiérarchie d’abord physique : combat de gladiateurs, des cow-boys et des Indiens ; 

Rivalité et hiérarchie sacralisées par la cérémonie : meurtre rituel de gladiateurs sur décision impériale ; meurtre juste ou peine de mort du western, du polar ; 

enfin l’assassinat comportemental, la servitude, la ‘mort de peine’ par le travail et le clientélisme électoral, liberté civile escroquée. 

L’escalade du Colisée à Bentham et De Quincey est jetée à la face de l’Anti Société US (pro armes et NSA) par Lucky Luciano, mafieux italo yankee créateur, en 1930, du ‘Syndicat National du Crime’ et de la ‘Murder Incorporated’ ! 

L’Ecran polémique ne fait qu’universaliser grâce à la technique l’infrastructure agonistique de l’ordre politique. Les humains sont des frères, mais lointains ou putatifs, au sens géographique et au sens anthropologique, qui se rapprochent et se joignent en formant des ‘Nous’ par les combats entre ‘Eux’, comme les garçons dans la cour de l’école. A preuve l’unité hellénique, qui ne s’est réalisée que dans le cadre de l’empire romain. Et la ‘guerre des alliés’ italiens contre Rome pour obtenir la citoyenneté. D’une manière générale, l’unité nationale suit les guerres féodales, et l’unité impériale suit les guerres nationales. 

C’est pourquoi Rome enterrait vivants les gladiateurs récalcitrants à l’empire. Ce qui changeait les survivants en morts vivants, à qui la vie n’est accordée que sous condition de tirer sur leurs ombres, leurs frères refusant la soumission qualifiante. Lesquels en se noyant s’accrochent aux survivants, les tirant vers la mort. D’où la cruauté et la culpabilité des prolétaires contre ces cousins. De même, les trimards de l’Est américain soulageaient leur colère rentrée aux spectacles de Buffalo Bill, qui leur présentait un monde juste où les Blancs exterminaient et civilisaient les Indiens des plaines de l’Ouest. De la même façon, on intègre un gang en perpétrant un meurtre, seule façon d’intérioriser la règle sociale fondamentale : Nous contre Eux. La cruauté inflige à autrui ma peur anticipée de mourir par autrui, mort politique et culturelle fondement de l’Homo homini lupus. Dont Valéry a saisi, mieux que Hobbes, la raison: « Qui sait si la première notion de biologie que l’homme a pu se former n’est point celle-ci : il est possible de donner la mort ». La capacité de former cette notion est certes de nature anthropologique, mais au sens historique. Elle ne se constitue en principe culturel qu’à l’âge du Bronze, qui en donne les conditions écosociales. 

Avec l’agriculture, la domestication et ses panthéons, LE NEOLITHIQUE invente la CIVILISATION : guerre et paix, mensonge et vérité, culture et barbarie. En effet, dans les sociétés post paléolithiques surnuméraires la survie s’obtient par l’accès indirect et compétitif aux ressources écologiques raréfiées, via la sélection inter et intra groupale. On est passé de l’invention préhistorique de la sépulture à la création des panthéons de l’âge du Bronze, nécessaires pour légitimer la mort qui de nécessité subie s’est transcendée en la nécessité voulue de la guerre de conquête. Le spectacle, entre action dramatique et cérémonie, en produit la légitimation politico-religieuse. Depuis, l’homo homini lupus régule et démultiplie ses passions en miroir, sur scène ou à l’écran, par western, chasse à l’homme médiatique, fait divers sanglant, tauromachie et finalement avatar vidéo.

Mais qui tient le filet noyant ensemble, transvasant les spectateurs en acteurs et les acteurs en spectateurs ? Tacite, le meilleur historien romain, répond : c’est la culture, continuation de la politique par d’autres moyens : « Et les indigènes crédules… donnèrent le nom de culture à leur esclavage » : première définition du Softpower. Les «indigènes crédules » de l’empire anglosaxon furent d’abord les spectateurs du show de Buffalo Bill. Et Warhol, Buffalo Bill des mégapoles publivores, reprend cette thématique en soumettant les consommateurs à la loi du plus fort sourire. Mais pourquoi les ouvriers de l’Est, puis les Indiens intégrés, haïssent-il leurs frères vaincus des westerns, comme les prolétaires romains au cirque se réjouissaient de la barbarie où sombraient leurs frères ? Le syndrome de Stockholm en constitue la raison sociale : j’admire, j’idéalise et j’embellis celui qui peut sauver ma vie menacée, et dont le pouvoir exorbitant le fait apparaître tout-puissant, transcendant, divin. Je hais ceux qui lui résistent et me mettent en danger. Western et polar prennent en otage les spectateurs qui vivent le syndrome de Stockholm virtuellement, comme principe de leur existence.

Du western au polar : pourquoi Luciano est Lucky

Pourtant, entre le cirque romain et le polar quotidien, la mort passe du sol proche à l’écran lointain. De nos jours, les spectacles semblent ne tuer qu’en image, sur la surface de l’écran. Pourtant, les fumeurs sur écran se reproduisent en fumeurs impénitents, parce qu’en deçà de l’histoire racontée, on imite le geste de la star qui fume : le comédien et le spectateur aiment, fument et tuent ensemble dans le même monde. De la même façon, les armes récurrentes et obsédantes à l’Ecran en sortent pour tuer chaque année 10 fois plus que les assassins du 11 septembre : 30000 morts ! Mais seulement aux USA, pays où les citoyens sont le mieux défendus par leurs armes ! Sous la surface de l’Ecran et sous la bannière du second amendement, westerns et polars tuent impunément, par arme et charme conjugués. Le cirque tuait des gladiateurs, le film tue, y compris hors des USA, les spectateurs noyés dans la fumée et les saveurs qui traversent l’écran souriant. Au vingtième siècle, le grand massacre, qui dépasse de beaucoup les deux guerres mondiales, c’est 1OO millions de mort par le tabac, et autant d’obèses ! Rome munificente offrait en cadeau (munus) la mort des animaux et des peuples sauvages. La nouvelle Rome consumériste donne la mort civilisée, la mort temporisée en jouissance personnelle, orale et visuelle. Silence radio sur ces morts incomparables, la mort entre nous. La guerre, c’est loin et rare. La partition au parking, au boulot, c’est quotidien : la lutte des places. Le cirque et le western magnifient la guerre contre l’étranger, la prédation. Le polar décrit la guerre avec le voisin, la partition du gâteau dans les sociétés qui s’auto détruisent comme elles détruisent leur milieu. A ce jeu mortel, Luciano est Lucky : c’est pourquoi on l’admire. Sa vie, un vrai polar, modèle de réussite et de films. Il fait et dit ouvertement ce que les grands font souterrainement, en créant la ‘Murder Incorporated’ tout en contribuant par ses réseaux locaux au débarquement allié en Sicile, qui libère l’Europe du dictateur rétrograde qui voulait retourner à l’ordre féodal fantasmé en îlot racial. 

En attendant, c’est en tuant autrui sur l’Ecran qu’on croit sauver sa vie par un sursis indéfiniment renouvelé. Tout en fumant pour digérer la tension hors et dans l’Ecran. Mais où sont les ennemis ? Notamment, de quoi les nord-américains ont-ils peur, protégés par deux océans, et par un océan d’armes individuelles ? Ils ont peur d’eux-mêmes. Dans un grand pays encore adolescent écartelé entre les WASP, les hispaniques les asiatiques et autres noirs et juifs, le Mal, c’est le chaos social irréductible surgissant n’importe où, qui a le visage de moi-même vu par l’Autre et de l’Autre vu par moi-même : la Gorgone. Ajoutez à cette poudre culturelle des armes légales pour chacun, et il suffit d’une étincelle pour des feux de Far West récurrents, les nouveaux Buffalo Bill brandissant les scalps des concitoyens indésirables, l’hispanique pour le Wasp et vice-versa, l’asiatique pour eux deux, eux tous pour les noirs, les juifs : qui est américain ? La Gorgone habite notre dos et nous fixe, face à face en abîme, image boomerang. 

L’image boomerang

De l’art pariétal paléolithique à nos jours, c’est le même besoin d’aventures, enté sur des illusions spectaculaires. Pourquoi en est-il ainsi ? Elargissons la focale.

L’être humain ayant largué l’instinct biologique n’a plus pour guide que des images, entités élastiques. L’image choisit et ordonne des éléments externes et internes perçus confusément et leur donne une réalité à la fois stable et modifiable, le déclencheur, actuel ou potentiel, du passage à l’acte. Avant de tenir un rôle de protagoniste, le comédien incarne un être humain en permanence à la croisée des chemins : “le marin, qui calcule et qui doute”, de Hugo. L’image arme en nous une tendance à l’acte plus profonde que l’action décrite dans le scénario, une potentialité anthropologique que des circonstances éprouvantes vont déclencher. 

Activation médiatique et politico-biographique, hallucination et actualisation

C’est maintenant : le démon que j’ai télé entrevu dans les nuages est là, il faut réagir. Un instituteur, vivant comme victime potentielle dans le bain médiatique, s’inflige lui-même la blessure redoutée, plutôt que de subir l’agression imprévue que les médias annoncent et préparent (France, décembre 2015). Un des musulmans de ma classe, qui pense que je suis un de ces croisés qui depuis mille ans tuent des musulmans, va m’attaquer : il m’attaque avec ce cutter que je tiens. C’est fait, je suis blessé, le présage était vrai. Passage à l’acte ou hallucination, c’est le réel tabou sorti de l’ombre par l’image. 

Sorti d’où, sinon du monde réel, réservoir d’images ? Cela explique qu’on ne puisse évoquer les deux aspects vitaux de la réalité, sexe (les films pornographiques) et sang (les films gore), sans provoquer la réaction tapie de toute éternité, qui traverse aisément la pellicule néolithique juvénile. Sous l’image artistique, c’est le déclencheur éthologique atavique refoulé, déformé et décuplé qui surréagit. Un spécialiste de la montée de l’intégrisme djihadiste, Gilles Kepel, assimile les vidéos de décapitation de DAECH aux films pornographiques. En effet dans les deux cas, l’image boomerang sans distance déclenche directement sa violence (images sans distance anticipées par les peintres américains de l’Hyperréalisme, à l’opposé des européens surréalistes). 

Images de guerre, guerre des images : le boomerang dans l’arme, c’est l’image

La fascination du spectacle rend aveugle au boomerang qu’il contient et emmagasine comme un arc tendu. L’image frappe à court terme car le rideau ferme, enfermant les spectateurs, accélérant l’urgence hors spectacle. Ma fille de cinq ans aperçoit des moutons à distance, tend le bras : « Toucher ! », comme le tireur sur le stand de foire. La panthère rapide s’épuise à poursuivre au point d’échouer souvent, alors que l’homme avec sa lance puis son fusil et enfin son drone à un continent de distance veut atteindre la cible au moment même où il vise, dans l’image. De Zénon d’Elée à la télé la flèche de l’impatience visuelle éblouit le tireur abattu par sa cible, boomerang efficace par sa distance présente. L’oeil idolâtre, l’oeil colt touche sa cible, une image : ‘Ceci n’est pas une pipe’. Notre Dernier Siècle est celui où l’on ne vit plus, on visionne : la vie n’est pas vécue mais vue, plus rapide vers la mort. C’est pourquoi les ‘Eight Elvis’ ont le colt au poing. 

Du Colt de Buffalo et Warhol à Columbine

Warhol a peint, outre les Cocas bottles et les Marilyns, la Cow et le Colt de la Prairie de l’Ouest. Car aux States, puis chez nous, le sourire vendeur est armé. Le colt d’Elvis et le sourire de Liz se sont un jour mariés, je les ai rencontrés ! Déambulant dans une allée commerciale, une jeune femme sexy m’arrête, colt pointé sur moi, depuis la vitrine d’un magasin : consommateur, tu paies ou tu meurs ! C’est par le mental armé d’images que la réalité et la fiction se courent après, comme le chat et son ombre. Ainsi la même nana armée que l’admiratrice de Warhol, ou sa cousine, entra un soir dans la loge d’un chanteur alors célébrissime, Tino Rossi, le menaçant : « tu m’aimes ou tu meurs ! ». Le colt arme l’impatience de l’image. Mort mentale s’entend, la seule réelle. L’exclu, l’amante solitaire, le raté grégaire et solitaire, qui ne peuvent consommer ni nana, ni ersatz de nana tamponné du sourire, n’évitent la mort sociale pointée sur eux qu’en retournant l’arme, accédant d’un coup de feu à l’existence légale, l’image télé qui les exposera aux yeux de tous : voilà Columbine. L’image traverse ainsi l’écran et les continents : les Talibans ont grandi sous les ailes US jusqu’aux vidéos d’Al Qaïda, élève d’Hollywood. La violence constitutive de la culture yankee, Buffalo Bill conquérant l’Est par l’Ouest, Henry Ford enchaînant les gestes comme Warhol les sourires, culmine et sort du réel en acmé pornographique et gore : ‘No limit’. 

Du réel à l’écran et retour, l’image Softpower saute du Panoptique de Bentham à ‘L’assassinArt’ de Quincey, à l’ArAssassin de Buffalo perfectionné en terrorisme pro armes des polars. Alors se lèvent les exclus, le boomerang aveugle poursuit les ‘Esprits criminels’ par d’autres massacres, de Andy, Columbine and Co ; l’océan séculaire de mépris gonflé en tsunami DAECH massacre les Innocents de Syrie à Paris, sûr de l’écho planétaire de son allié mortifère : « The channels switch, but it’s all television ». 

Les sourires de Marilyn ne font-ils pas exception ? Warhol n’y a pas cru : « painting the Marilyns. I realized that everything I was doing must have been Death ». 

Coda : Le cauchemar américain annule-t-il le rêve américain ? Pas plus que le cirque romain ne supprime l’admirable doctrine juridique qui a servi de modèle à l’Europe et au-delà. Les anglo-saxons ont apporté dans l’histoire l’abondance et la liberté inconnues jusqu’alors. Mais cette richesse exubérante suppose une puissance équivalente. Et qui dit puissance dit violence, car l’édification d’une civilisation ne peut se faire sans l’écrasement de tous ceux qui veulent garder leur pré carré. Afin de garder leurs privilèges, les assassins de César prétendaient défendre la République. Ils n’ont fait que déclencher une terrible guerre civile. Car l’empire était devenu nécessaire, et Rome connut une de ses époques les plus heureuses avec le premier empereur, fils adoptif de César, Claude devenu Auguste. Un Indien à qui l’on parlait de la civilisation américaine répondait : quand commence-t- elle ? Je répondrai pour ma part : quand les WASP et les hispaniques, les asiatiques et autres noirs et juifs auront inventé leur homéostasie commune, New York renaîtra en une nouvelle Florence, fertile en Botticellis tout neufs. 

Du shooting dans l’Ouest au show colonial : Buffalo Bill ; et du show commercial : Warhol ; au shooting d’Andy et jusqu’à la série de massacres qu’ouvre Columbine

On pourrait présenter l’oeuvre de Warhol ainsi : Marilyn, smiles and suicide ; Coca bottles and ‘Silver car crash’ ; Elvis cow boy and Dead Andy. Elvis tire : les Rafales de Cocas Semblables accrochent par Rafales de Sourires Semblables les Clients Semblables qui vident les bouteilles pareilles, jettent les Marilyns usées, abattent les clients cibles. La Surabondance programme Concurrence et Obsolescence des files de bouteilles et de sourires, suicide, crash ou shooting des stars. 

Le Coke est vu lèvres tendues, la civilisation nourrisson regarde et tète le Baiser multiplié de la Mer du bonheur. La publicité nous sourit, nous sourions à la publicité. Cercle enchanteur décepteur : un palais des glaces où l’on se sait plus Qui est Quoi, Quoi est Qui.

« Tes yeux sont livrés à ce qu’ils voient

Vus par ce qu’ils regardent », dit Eluard. 

La démocratie en Amérique remplace l’égalité affichée par le vote par l’égalité affichée des Consommables Semblables. Warhol, Buffalo Bill des mégapoles publivores, explique l’égalité comme une publicité : « All the Cokes are the same and all the Cokes are good. Liz Taylor knows it, the President knows it, the bum knows it, and you know it ». La nation s’unit, du président au clochard, par la dévotion aux Cokes reliée par Liz fantasmée. Le dénominateur commun, c’est le Consommable exalté, image lointaine et désirable. Liz n’est qu’une bouteille de plaisir peinte, jetable, effaçable, plaisir qui passe. 

La dénivellation entre stars et anonymes, entre marques et produits, remplace la dénivellation entre élus et électeurs. Entre l’électeur lointain et le député parisien, entre la première et la N…ième bouteille, entre la star et ma copine, tous en image, c’est le même abîme infranchissable. Les bancs de poisson, les troupeaux d’animaux ne se regroupent pas ensemble, ils suivent des signaux, cris ou couleurs, spécifiques, caractéristiques, uniques comme le dernier spot multiplié. 

Mais les séries fusent et s’usent, les cigarettes brûlent. Au vingtième siècle, le grand massacre, qui dépasse de beaucoup les deux guerres mondiales, c’est 1OO millions de mort par le tabac ! Silence radio sur ces morts incomparables. Les fumeurs ne sont-ils pas volontaires, comme les kamikazes mourant en groupe de la peur de vivre seul ? Comme dirait Coluche, ils ont décidé sans réfléchir ! « Et alors ? J’ai d’mandé aux autres, izont fait pareil hein ! Si on avait réfléchi on n’aurait pas signé, faut pas nous prendre pour des cons quand même ! ». Oui, mieux vaut ne pas réfléchir, quand il faut agir avant de savoir, quand il faut fumer ou mourir. La première cigarette est celle du condamné, qui a le sourire de Marilyn parti en fumée. Coluche encore : « y a t-il une vie avant la mort ? ». Warhol aussi le constate : « painting the Marilyns, I realized that everything I was doing must have been Death ». Marilyn disparaît sous les icônes de Marilyn. Les images ne sont-elles pas des ombres, toujours commémoratives, fantômes usurpateurs de bouteilles bientôt vidées ou de têtes déjà tombées ? « everything … must have been Death ». 

Entre la Marilyn vive, héroïne incomprise, et les Marilyns votives à la carte, c’est encore et toujours la Querelle des images. Aujourd’hui en Occident comme hier à Byzance, l’image de culte, d’un dieu ou d’un héros qu’il faut tenter d’égaler, est remplacée par le culte des images, qu’il suffit d’adorer et de manipuler. Les sourires de Marilyn sont des sourires défunts, parce que Marilyn est devenue une star, qui ne peut être une héroïne, sinon par son suicide. Du héros à la star, du temple ou du palais au drugstore, du tableau au show, c’est la mort de l’Art. 

Buffalo Bill créa le premier show dont il était la première star : pour les trimards blancs de l’Est, il avait conquis et civilisé l’Ouest en génocidant les Indiens basanés. Comme les prolétaires de Rome, les trimards blanc de l’Est doivent être purgés de leur colère rentrée. 

Ils veulent cogner, il suffit de leur trouver des ennemis menaçant leur seul bien assuré, le pain. Ces ennemis sont tout trouvés : ils sont aux frontières. A mort les étrangers avides de notre pain quotidien, de nos femmes, de notre Coca, de nos Marilyn ! Du pain et du cirque ! De la pub et du western ! Coca, Marilyn et cow boy ! 

Les spectateurs publivores et polaromanes sont-ils vivants, ou des morts vivant d’images de mort, fumée sortant du canon à tabac ou du canon à mitraille ? 

Cirque et western, polar et avatar vidéo : la soupape brûlante

En toute société surnuméraire et stratifiée, depuis le Néolithique, les institutions générales ne suffisent pas à réguler toutes les situations particulières : un résidu irréductible se creuse. Dans lequel le Mal, c’est le chaos social irréductible surgissant n’importe où, qui a le visage de la Gorgone, miroir insoutenable de tout le monde et de n’importe qui. Afin de canaliser la violence illégitime inhérente aux sociétés ainsi civilisées, le pouvoir encadre la détente nécessaire et légitime par les passages à la limite virtuels érotiques et agonistiques. Le problème, c’est justement la limite : les films pornos dans les prisons évitent les passages à l’acte pour 5O pour cent des détenus, et les provoquent pour l’autre moitié ! Pro porno et anti porno ont tous deux raison et tort : c’est le cercle vice-vertueux ! Qui est le principe suprême de la culture : colt et sourire. Le colt sourit à notre peur qu’il change en puissance ; et le sourire nous menace d’impuissance : est-ce que je le mérite ? 

Du Colt de Buffalo aux Marilyn de Warhol à Columbine

Warhol a peint, outre les Cocas bottles et les Marilyns, la Cow et le Colt de la Prairie de l’Ouest. 

Comment les colts sont-ils passés à l’écran ? Parmi d’autres situations, la plus faste est peut-être la prohibition de l’alcool en 1920, qui offre sa chance à Al Capone et à Lucky Luciano, parrains de la mafia. Epoque bénie pour la médiatisation des armes. C’est un gangster ! Oui, mais rentable pour les médias : règlements de compte à la mitraillette, magasins explosés, raquettes, prostitution, fortunes rapides, etc. sujets explosifs de suspense et de distraction pour les américains moyens privés du dérivatif alcoolisé quotidien. Schopenhauer l’a dit : « Le remède contre l’ennui est aussi important que le remède contre la faim ». D’où l’absolue nécessité d’abord de l’Art d’Assassiner chez Lucky le mafieux, créateur de la ‘Murder Incorporated’ ; ensuite de l’ArAssassin chez ‘Lucky médieux’, le chouchou armé des médias avant Marilyn. Depuis, le colt d’Elvis et le sourire de Liz se sont mariés, je les ai rencontrés ! Déambulant dans une allée commerciale, une jeune femme sexy m’arrête, colt pointé surmoi, depuis la vitrine d’un magasin : consommateur, tu paies ou tu meurs ! C’est par le mental armé d’images que la réalité et la fiction se courent après, comme le chat et son ombre. Ainsi la même nana armée, ou sa cousine, entra un soir dans la loge d’un chanteur alors célébrissime, Tino Rossi, le menaçant : « tu m’aimes ou tu meurs ! ». Mort mentale s’entend, la seule réelle. L’exclu, l’amante solitaire ou le raté universitaire, qui ne peut consommer ni nana, ni ersatz de nana tamponné du sourire, n’évite la mort sociale pointée sur lui qu’en retournant l’arme contre la menace omniprésente, accédant d’un coup de feu à l’existence légale, l’image télé. Voilà Columbine, 1999, 13 élèves gisent sur le sol d’une école. Morts du tabac ou des armes made at home, la bannière étoilée salue dans le silence médiatique votre don suprême à la patrie ! On préfère regarder la mort en polar que voir la sienne en face, au coin du quotidien qui demain se réveille à Columbine. Buffalo Bill, Warhol, Columbine : War All. La différence, c’est que Buffalo a tiré, à une distance d’un siècle, sur Warhol, enfant trop sensible qui croyait au Coke, dieu médiatique. La boucle s’est refermée : l’Indien scalpé que brandissait Buffalo s’est retrouvé à terre changé en célébrité jalousée : Andy lui-même. L’ennemi étranger s’est changé en concurrent indigène : on est passé du western au polar. De la prédation sur les fauves de l’Ouest à la partition du gâteau entre chiens de l’Est. Avec le même relais excitateur et modélisateur : le spectacle. 

La morale de l’histoire, c’est qu’Andy a compris ceci : image pour image, tout n’est qu’image sous le Panoptique télévisuel. L’oeil était dans la foule d’images et regardait Andy. Car les images sont des modèles, dont la vérité se révèle après le spectacle, que Warhol a expérimentée lorsqu’il gisait sous les balles d’une assistante : la star de la télé nous vise « Do it yourself ! », et les enfants de la télé jouent parfois à viser pour exister. Pourtant, l’inventeur des schémas iconiques et de l’artiste hystérique dans notre civilisation médiatico-boulimique fut Salvador Dali, qui créa le canapé  baiser, ‘Mae West Sofa’, énormes lèvres féminines rouges vif, irrésistible appel au plaisir. Or, lui ne fut pas abattu en représailles. C’est qu’il était européen : il créait des oeuvres d’Art qui exprimaient son temps et s’en distanciaient. Alors qu’Andy, en Bouffon du BazArt Contemporain, exprimait ce qu’il subissait : la loi du marché qui tue les élus jalousés comme des bouteilles sur le stand de foire. 

Quant aux jeunes qui n’ont même pas commencé à vivre, livrés aux ersatz de héros que sont les stars, les jeunes de Colombine ou en partance pour DAECH cherchent l’héroïsme dans le meurtre, seul modèle sériel télévisuel, donné par Buffalo Bill et reconnu, trop tard, par Warhol : « Right when I was being shot and ever since, I knew that I was watching television. The channels switch, but it’s all television ». War All.

La mort de l’Art, c’est finalement lorsque l’on meurt de son vivant, lorsque les images se métamorphosent en spectacle, quand l’image de culte, esthétique ou mystique, se mue en culte des images.

Comment sortir de cette caverne ? 

Ironie du sort que cet écrit de cours du Pr. De Sterio sur Ivy Lee, les RP et une communication de crise ferroviaire. Un siècle ! Exactement 100 ans…

1906 – Tout débute par un accident ferroviaire en 1906 de  la société ferroviaire de la Pennsylvania Road ayant entraîne la mort d’une cinquantaine de personnes. Un des écrits d’un cours du Pr. De Sterio revient sur l’histoire des Relations Publics et  de la Communication de crise, sur les actions d’ Ivy Lee, un précurseur des RP. 

2006 – Marius – comme on l’appelait communément  – et cinq autres personnes  sont tristement décédés  dans une collision entre les compagnies  françaises  et luxembourgeoises : respectivement les CFL et la SNCF. Marius partait donner un cours a ses étudiants en Sciences de l’Information et de la Communication de l’université de Metz quand eu lieu l’accident de train qui s’est produit a Zoufftgen,  ville a la frontière franco luxembourgeoise.  Ses étudiants (de 1999 a 2006) ne l’oublieront jamais, tout comme ses écrits pour les cours.

Ivy Lee, un précurseur des Relations Publiques /

Ivy Lee, a Pioneer of Public Relations

Après la première guerre mondiale, la propagande hitlérienne n’avait plus sa raison d’être. Cependant la propagande comme concept politique n’en possède pas moins des caractéristiques qui feront le bonheur de certains chercheurs et qui ouvriront la voie à ce qu’il convient d’appeler maintenant les Relations Publiques. Même si les origines de ce concept restent encore floues, la définition de ce que l’on entend par ce terme ne souffre d’aucune ambiguïté. 

La communication des faits n’est pas seulement une stratégie  ou un choix de communication mais une obligation morale qui s’impose de plus en plus aux responsables de structures soucieux de la réputation de leurs organisations.

Le premier cabinet de relations publiques naquit en 1906 à New-York et  fut l’œuvre d’Ivy Ledbetter Lee (1877, Polk, Georgie – 1934, NYC). Il était à côté de Sir Edwards Bernays (Autrichien et double neveu du psychanalyste Sigmund Freund) l’un des fondateurs des Relations publiques. Considérés comme les précurseurs de ce que l’on a appelé les Spin Doctor (vers les années 30 aux Etats-Unis et popularité vers les années 80), à savoir des conseillers en communication et marketing politique, des « doreurs d’image » œuvrant pour le compte d’une personnalité. En quelques mots le Spin Doctor devient donc un spécialiste en communication chargé de conseil en image d’un parti politique, le plus souvent lors de campagnes électorales. 

Spin en référence aux mouvements circulaires observés lors de la rotation d’une balle, ce concept fut appliqué aux Relations publiques pour en fait invoquer le filtrage et la présentation des faits afin de révéler des actes constatés sur leurs aspects positifs. Ce mouvement fit des émules avec notamment les plus célèbres Spin Doctors comme Karl Rove l’ancien conseiller de Georges W. Bush surnommé tour à tour Bush Brain ou Baby Genius et Alistair Campbell, conseiller de Tony Blair[1]. Ils ont beaucoup œuvré pour l’image de leurs pays respectifs lors de la guerre en Irak, dans le domaine du marketing politique. Même si ces Spins Doctors sont présentés comme des personnages machiavéliques, leurs méthodes constituent des sources d’inspirations dans la bataille de l’image de marque des personnalités.

Pour revenir sur l’œuvre de Ivy Ledbetter Lee, c’est en effet suite à une recrudescence d’accidents de train, en particulier celui de la Pennsylvania Road survenu en 1906, que Ivy  Lee qui venait d’être recruté par la compagnie ferroviaire en tant que consultant,  allait marquer l’histoire des Relations publiques.

En ayant une attitude tout à fait novatrice, il conseilla à la compagnie de rédiger un communiqué pour faire taire les rumeurs qui circulaient autour de cet accident. Le bilan assez lourd de 57 morts du déraillement du train qui se dirigeait vers Atlantic City, continuait de nourrir des rumeurs à l’encontre de la Pennsylvania Road.

Plutôt que de faire la politique de l’autruche, Ivy Lee par sa grande vision, conseilla à la compagnie de dire toute la vérité sur cet incident. C’est ainsi que le communiqué de presse fût repris par le New York Times dès le lendemain.  Cette manière de communiquer trouva un vif succès auprès des médias et c’est ainsi que le 28 octobre 1906, allait symboliser la rédaction du premier communiqué de presse.

Défini comme un court message envoyé aux journalistes pour les informer d’un évènement, le communiqué de presse a suivi l’évolution des technologies modernes de communication, en se transformant en Kit de presse (incluant des fichiers multimédia) ou avec l’émergence d’internet, des Kits de presse ou Electronic Press Kit (EPK). Avant ce « communique de presse » de 1906, le terme de « Public Relation » apparait pour la toute première fois dans la préface du Yearbook of Railway Literature en 1897.

Principal conseiller de la famille Rockfeller, Ivy Ledbetter Lee continua de révéler son talent de communicateur hors pair et c’est lui qui proposa à la famille de baptiser la construction du complexe commercial moderne du magnat du pétrole américain Rockfeller Center. L’histoire lui donna raison puisque le nom attira de nombreux locataires, malgré les atrocités tel que le massacre de mineurs en grève perpétré à Ludlow par la garde nationale du Colorado.

En 1912, Ivy Lee donna le premier cours de Relations publiques à l’université de New York.

C’est dire que l’histoire des chemins de fer est fortement liée aux Relations publiques et actuellement avec les phénomènes de crises qui surviennent un peu partout dans nos continents.

Nous devons à cet auteur, Ivy Lee cette célèbre citation que l’on pourrait traduire par :

« Dites la vérité, parce que tôt ou tard le public découvrira de toute façon la vérité. Et si le public n’aime pas ce que vous faites, changez vos politiques et adaptez-les à leurs besoins  ».

Si les relations publiques regroupent l’ensemble des techniques et actions permettant de gérer la réputation d’une entreprise ou d’une marque auprès de ses différents publics, les acteurs émergents de la communication en ligne dits Community Managers ou encore Social Media Managers se doivent d’anticiper les risques de crise qui pourraient détruire leur organisation. Et ce, de manière irréversible. Différentes actions sont utilisées dans les relations publiques et il convient de réunir les chercheurs et professionnels sur cet objet de communication qui n’est pas toujours mis en évidence dans les productions scientifiques.

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[1] Beaucoup d’hommes politiques ont usé de ce système dans un tout autre registre avec notamment en France le publiciste Jacques Seguéla dans la stratégie de campagne de François Mitterrand, de même que Thierry Saussez, Henri Guaino  ou encore Mimi Marchand dans le giron de Nicolas Sarkozy. On remarque encore Sibeth Ndiaye , Joseph Zimmet  puis Clement Leonarduzzi ou d’autres acteurs sociaux tels MacFly et Carlito  pour Emmanuel Macron.

Webographie

Ivy Lee par Les Echos, 2011 

‘Poison Ivy’ Lee and propaganda, par PR Academy, 2014

Naissance et transformation des « relations publiques »

Ivy Lee, a Pioneer of Public Relations

par le Pr. Alexandre Marius Dées De Sterio – cours de Marius à l’Université de Metz (1998-2006)

revu par Thomas Galjatz et Linda Saadaoui

Plan du cours :

1. De Propaganda Fide (la propagation de la foi)
2. La Propagande politique : Dr Goebbels et Mr Hitler ! « Fas est hab hoste doceri », il est intelligent d’apprendre de l’ennemi
3. La Réclame
4. Les Relations Publiques
5. Le Lobbying : les Relations Publiques vers les Institutions
6. Les méthodes des OING

Le conseil de l’Europe est crée en 1949 avec une idée de base : discuter ensemble pour éviter les conflits comme la seconde guerre mondiale avec toutes les dérives qu’on lui connaît. C’est l’organe le plus ancien de l’UE. Son siège est à Strasbourg et l’objectif est de créer une Europe culturelle et de droit commun. Il a été question d’élaborer des structures de définitions de la démocratie parlementaire. Dès 1951, on a l’idée parlementaire d’y associer la société civile (OING) en consultation pour les grandes lignes de débat au niveau des pouvoirs locaux et de la région. Les intérêts de l’Etat (parlement), ceux de la société civile (OING) et les intérêts régionaux sont les 3 piliers du Conseil de l’Europe.

La structure du Conseil de l’Europe :

• La direction : pas de Président mais un Secrétaire Général, différentes directions générales et des sous-directions qui traitent des domaines les plus spécifiques;
• L’Unité OING;
• La Cours Européenne des Droits de l’Homme dont les arrêts sont définitifs;
• L’Assemblée Parlementaire constituée de députés élus par les parlements nationaux;
• Le Comité des Ministres qui donne à l’Assemblée Parlementaire les sujets sur lesquels discuter.

Les syndicats sont les premières organisations reconnues comme des OING, ainsi que l’organisation européenne des syndicats libres et le syndicat de l’Eglise. Il y a aussi la Cours Européenne des Droits de l’Homme, à Strasbourg, qui ne juge pas mais qui prend des arrêts indiscutables par rapport à un jugement. Le Conseil Européen des Droits de l’Homme et les OING sont étroitement liées, les secondes informent et alertent le premier des écarts éventuels.
Certaines OING ont le statut d’ « Amicus Curiae » ce qui signifie « ami du tribunal ». Elles permettent de faire pression (grâce au Lobbying) sur les tribunaux pour accéder à la Cour Européenne des Droits de l’Homme et éviter de passer par le niveau national.
Dès le départ (1953), les OING ont joué un rôle important. On en compte environ 400 qui agissent au sein du Conseil de l’Europe et qui sont gérées par une assemblée générale, un comité de liaison. On note 10 groupes de travail qui regroupent les OING selon leur domaine de travail (Droits de l’Homme etc.). Ces groupes exercent eux-mêmes un certain lobbying ; lobbying fait ouvertement, à visage découvert.

Les OING ont différents objectifs :

• d’abord, donner une bonne image de marque de soi auprès des interlocuteurs pour se distinguer des autres avec des buts précis et une identité claire. Dans cette optique, on note 3 types d’images :

– L’image miroir : l’association se plait à se contempler, c’est une manière positive de se voir pour les responsables. Cette image est inutilisable en communication (trop subjectif).

– L’image acquise : elle traduit la manière dont l’organisation est réellement perçue par le public. L’ennemi a une influence néfaste sur cette image.

– L’image désirée : elle est celle que les OING souhaitent avoir auprès du public. C’est sur cette image et sur l’image acquise que repose la communication d’une OING par un équilibre entre elles.

• Par la suite il s’agit d’agir sur les problèmes communicationnels auxquels elles doivent faire face;
• S’assurer que l’image véhiculée correspond bien à la réalité et vérifier que les publics importants n’aient pas une mauvaise opinion. Tout est une question de transparence, une clarification écrite doit être faite sur les objectifs de l’organisation pour une plus grande crédibilité;
• Agir sur la communication qui doit correspondre au comportement de l’organisation : si l’on dit ce qu’on fait, on doit aussi faire ce que l’on dit. Il faut développer une identité claire et cohérente qui va refléter le rôle, le caractère et l’identité de l’organisation;
• Travailler sur la préparation du Lobbying, préparer un programme de communication, faire le point sur ce qui a été fait, oublié ou négligé, définir les objectifs à atteindre ainsi que le message à faire passer, préparer son argumentation et établir une stratégie pour la réalisation des objectifs et pour le lobbying selon les différentes cibles (personnes, bureau, association …), publier des communiqués, voir si le but a été compris par l’adversaire et étudier tous les moyens de pression pour connaître le plus efficace sur le public que l’on cible car il ne faut pas essayer d’atteindre tout le monde;
• s’assurer du sponsoring : il faut chercher à influencer les pouvoirs exécutifs et législatifs et ainsi faire du lobbying politique au profit de ses intérêts particuliers.

Dans ce but, il a plusieurs règles à tenir :

• être transparent (fournir des informations aussi objectives que possibles);
• avoir une image précise;
• prévoir les arguments contraires;
• continuer à alimenter le dossier des informations;
• conserver une ligne politique sans se plier aux injonctions des interlocuteurs;
• ne pas négliger la concurrence;
• bien comprendre le processus politique sur lequel on cherche à peser;
• intervenir au bon endroit et au bon moment;
• vérifier la véracité des informations que l’on transmet;
• se faire des amis avant d’avoir besoin d’eux : il ne s’agit pas de s’en servir seulement au moment du lobbying. Il faut aussi que son interlocuteur soit élu dans l’électorat et qu’il soit en rapport avec la ligne politique et l’idée que l’on défend;
• il faut écouter l’interlocuteur car souvent, il connaît les rouages. Il vaut mieux ne pas jargonner pour éviter de l’ennuyer et risquer une non adhésion de sa part. Il faut être bref avec lui;
• il faut dire la vérité car tout se sait;
• ne jamais surestimer l’influence d’une seule personne, il faut comprendre l’importance des fonctionnaires permanents;
• ne pas demander à un homme politique de faire des choses qu’il ne peut pas faire;
• ne pas négliger les partis d’opposition qui peuvent se rallier à l’OING en tenant compte de l’évolution et de la société actuelle, même si leurs principes de base sont différents (exemple de l’homosexualité face à l’Église);
• ne jamais passer par un comité pour faire des requêtes;
• il ne faut pas dépasser les délais;
• ne pas trop tenir compte des conseils des interlocuteurs (même si on doit les écouter pour certaines choses) et ne pas faire de vague.

Sources

Site officiel du conseil de l’Europe -i.htmlhttp://www.coe.int

http://lexcroissance.hautetfort.com/archive/2008/03/31/qui-etait-edward-bernays

Pr. Alexandre Marius Dées De Sterio – Notes de cours de Marius à l’Université de Metz (1998-2006)

1. De Propaganda Fide (la propagation de la foi)
2. La Propagande politique : Dr Goebbels et Mr Hitler !
3. La Réclame
4. Les Relations Publiques
5. Le Lobbying : les Relations Publiques vers les Institutions
6. Les méthodes des OING

Au niveau des OING (Organisations Internationales Non Gouvernementales), un problème de légitimité se pose puisqu’elles ne sont pas contrôlées par l’état. Elles se sont plus ou moins autoproclamées. Aujourd’hui, on leur reconnaît un rôle dans la mesure où elles représenteraient une sorte de démocratie citoyenne. L’ONU s’est interrogée sur ce rôle des OING, rôle qui a été reconnu à Vienne en 1993 où il a été accordé aux ONG et OING le fait qu’elles sont complémentaires de la démocratie parlementaire. Elles ont été encadrées par les réglementations nationales et la DDHC (cela peut être contradictoire compte tenu de leur caractère indépendant de l’Etat). Elles doivent conserver leur indépendance mais acceptent d’être contrôlées.

Les OING sont devenus incontournables alors qu’elles ont été bien souvent critiquées il y a quelques années. Elles correspondent aujourd’hui à des besoins réels de la société où, d’un côté, les communications entre les citoyens se créent autour d’intérêts d’ordre politique mais où, d’un autre côté, les délégations qui se créent ne correspondent pas aux besoins des citoyens de manière systématique. Par conséquent, un mouvement communautariste se crée, des petites communautés isolées se forment par rapport à la société et fonctionnent en autarcie, excluant ses membres de la société réelle. C’est là que les OING jouent un rôle dans la correspondance aux besoins réels de cette société.

La société civile s’implique dans les actions politiques. Elle réagit à des besoins immédiats, ce qui n’est pas le cas des groupes politiques. Il y a complémentarité si tout fonctionne bien. Cependant, il y a un problème car les organisations défendent un certain corporatisme lié aux intérêts d’une seule couche.

Toutes les associations font du lobbying (lobby = groupe de pression). Le lobby fonctionne sous forme de fonction informelle. Dans un parlement, les décisions se prennent durant les commissions mais les lobbys font pression. Ils préparent les textes avant le vote du texte final. Le lobbying est institutionnalisé dans certaines régions et, concernant les OING, il ne devrait rien avoir d’occulte.

La démocratie parlementaire représente la légalité et la liberté du citoyen. On peut cependant se demander où elles se trouvent lorsque l’on voit que le Président de la République française a été élu à 82% des voix en 2002 ! Parfois, la légalité ne suffit pas et la démocratie ne représente plus l’évolution de l’opinion publique. Cela pose un problème de légitimité et c’est là que les OING interviennent. Elles représentent un ensemble d’organisations nationales et permettent de fédérer les intérêts nationaux à l’échelle internationale grâce au lobbying. Ce dernier sert à faire entendre la cause ou à servir ses principes par la pression exercée sur les décideurs (exemple : les églises font du lobbying pour introduire Dieu dans la constitution européenne). Mais le lobby ne peut tout contrôler et il plane une certaine incertitude au niveau du résultat des pressions.

A l’opposé, il y a une tendance au communautarisme (communautés qui pourraient vivre en autarcie et s’écarter de la cause et des valeurs communes) et à la suppression des liens avec la société. Le communautarisme ne reconnaît que des valeurs individuelles qu’il tente de faire passer par les OING. Il cherche à les imposer en dépit et au détriment des valeurs collectives.

Dans une société, on a souvent des conflits de lois (démocratie parlementaire) mais aussi des problèmes entre citoyens qui s’opposent. Certains d’entre eux sont alors conduits à s’engager plus dans le combat, en entrant dans des fondations à buts humanitaires (associations idéologiques) ou des mouvements sociaux (syndicats, mouvement de revendication).

Dans ces engagements, on trouve 4 types de personnalités :

1. le conformiste qui aime l’ordre, pas spécialement actif mais qui accepte ce que sa morale lui impose;
2. l’idéaliste non conformiste qui aime les valeurs individualistes et poursuit une forme d’idéal. Il s’engage avec beaucoup de volonté et veut toujours améliorer;
3. le matérialiste hédoniste qui ne s’engage que s’il en retire des apports matériels, mais qui accepte l’ordre et l’obéissance;
4. le matérialiste conformiste, réaliste actif qui respecte les conventions tout en s’engageant. Il a une volonté de s’épanouir, il a le sens du devoir et a un intérêt pour l’intérêt général. Il essaie de faire le bien. Cela représente 1/3 des personnes engagées.

En France, 4,9% des gens sont membres actifs de ce genre d’engagement. En Europe, les Pays Bas sont engagés à hauteur de 12,5%, l’Irlande à 11,5%, la Belgique à 9,5%. Sur les autres continents, on note que les USA s’engagent à 7,8% et les territoires israéliens à 9,2%.

Sachant que beaucoup des hommes politiques viennent du milieu associatif, on se demande s’il n’y aurait pas une volonté de valorisation personnelle de leur part dans une participation à un rassemblement culturel et social.

Les OING participent à de grands mouvements. Par exemple, pour le mouvement écologique, on a fait appel aux associations en rapport avec la nature (associations de chasseurs, mouvement politique de José Bové etc.). Il y a des principes de participation des représentants officiels qui impulsent des rencontres, reçoivent les documents préparatoires pour les OING qui ont le droit de participer à ces réunions générales. On recommande d’inclure les associations nationales déjà connues. Les OING sont socialement responsables, contrairement à l’Etat qui est dans la légalité (exemple des USA qui rachètent le droit de polluer). Les OING sont chargées de légitimées.

Il y a un lobbying économique dans l’Union Européenne : les décisions passent par la commission et le parlement européens. Les régions ont des bureaux et des commissions (total : 4000) pour les questions économiques d’ordre régional (exemple : le TGV doit-il passer en Lorraine ?). Il y a des discussions sur les marchés concernant l’ensemble des organisations intéressées. Il y a une élaboration de plans pour éliminer à l’avance les conflits potentiels. Cela est très efficace car les textes passent quand même devant le Parlement européen.

Plan du cours :

1. De Propaganda Fide (la propagation de la foi)
2. Propagande RP : image et réputation
3. La Propagande politique : Dr Goebbels et Mr Hitler ! 
4. La Réclame
5. Les Relations Publiques
6. Le Lobbying : les Relations Publiques vers les Institutions
7. Les méthodes des OING

« On ne peut pas ne pas communiquer » (Watzlawick 1921/2007), certes, mais on peut être mal compris ou non compris … surtout en temps d’écrans.

La dite « e-reputation » plus que la réputation peut s’ancrer profondément dans les mémoires de tout un chacun. La mémoire joue un rôle important car les représentations mentales se fondent sur elle par les images. Dans une société avec des écrans omniprésents, et dans l espace publique, et dans l espace privé, l’image est plus que jamais à entretenir. La gestion de l’e-réputation a cette place primordiale dans la stratégie de communication des entreprises.

Toute organisation peut être confrontée à différents processus de communication en fonction des ses intérêts (comm. interne, comm. externe, « corporate image » …).  On cible des outils, toujours de plus en plus « nouveaux » et nombreux (SEO, analytics, alertes …) mais sont-ils réellement suffisants ? Aussi, avant d’aborder ces outils technologiques, il s’agit de revenir sur le travail de ceux qui gèreront au mieux cette tache : les communicants. Qu’ils soient dénommés Social Community Manager ou « Charge de Communication », « Médiateurs » c’est encore au prisme de « Public Relation » tels que l’entendent Ivy Lee au début du XXème siècle ou encore le Pr. canadien en SIC Bernard Dagenais aujourd’hui, que nous réfléchirons a l’éthique de ce travail.

On note quatre modèles différents de Relations Publiques :

• the publicity (publicité au sens classique) ;
• le travail d’information ;
• le travail de conviction ;
• le dialogue.

Les Relations Publiques existent déjà dans la poétique, avec la communication persuasive d’Aristote (dialectique euristique). Mais c’est à la fin du XIXème siècle, que l’expression « public relation » naîtra. En 1897 aux USA, elle rentre dans l’annuaire des chemins de fer américains : suite à un accident de terrain, le propriétaire des chemins de fer voulait cacher ce qui allait mal dans son entreprise.

Puis, Ivy LEE (1877/1934) a préconisé une information claire auprès du public pour être honnête envers lui. Dès lors se sont développées des « Relations publiques », fondées sous l’impulsion de Ivy LEE et très vite entretenues avec des collègues tel que Edward BERNAYS (1891-1995) .

Lorsqu’est arrivée la première guerre mondiale, les USA sont entrés en guerre et il était nécessaire de mobiliser le public pour l’intervention en Europe. BERNAYS créa l’optique des Relations publiques en 1929. Entre 1929 et 1941, la profession s’est cristallisée et, entre 1941 et 1945, la mobilisation pour la guerre a été de nouveau de rigueur, d’où de grandes opérations de Relations Publiques qui les ont fait s’accroître énormément (cf. La Fabrique du Consentement, 2019, Arte).

Si l’on doit définir les Relations Publiques, il convient de dire qu’elles sont l’information du public ou de certaines de ses parties sur ce que l’on veut faire, avec le but d’obtenir sa confiance.

Albert OECKL (1909-2001) est le premier « penseur » à définir les Relations Publiques de façon scientifique en disant que « le but des Relations Publiques est de construire la confiance et de l’entretenir entre les entreprises, les institutions, les personnes et leur environnement ». Ce consultant allemand en Relations publiques et scientifique en communication a été co-fondateur et plus tard président d’honneur de la Société allemande des relations publiques. Pour lui, les RP sont synonymes d’un agir actif par l’information et la communication sur une base conceptuelle. Elles essaient d’éviter les conflits et/ou de les résoudre. On les trouve au sein de l’univers professionnel, dans, pour et avec le public. L’essentiel est de créer une sympathie pour ce que l’on veut faire. Pour Ivy LEE, elles doivent informer rapidement et précisément les gens.

Aujourd’hui, dans les entreprises, les Relations Publiques sont au plus haut niveau et sont une composante essentielle du management de l’organisation. Le but est de favoriser une opinion par trois termes : vérité, clarté et accord entre les actes et les paroles.

Aussi, il y a 4 points fondamentaux pour les Relations Publiques (double points, négatifs et positifs) :

1. Agir et ne pas réagir : s’il y a une crise, il faut le dire !
2. Avoir une politique d’information vers le public ; créer un climat de confiance avec lui, répondre à toutes ses questions. Les Relations Publiques doivent aussi relayer l’information depuis le public vers l’intérieur de l’organisation car il faut un dialogue avec la société civile. Une sorte de contrôle sociétal peut alors s’établir ;
3. Prendre des médias individuels et contacter ses récipients et s’en référer aux mass-media. Le média individuel répond au courrier tout en s’informant alors que les mass-media servent pour l’information du public et pour tenter de l’influencer ;
4. Etre le transformateur, l’interprète, le catalyseur des désirs du publics et orienter ses réactions commutatives.

Les buts des Relations Publiques consistent en un établissement de liens sur des sujets précis (tactique, but à court terme) et en une création de l’image d’une organisation qu’on représente (stratégie, but à long terme).

Elles doivent satisfaire 10 grandes exigences :

1. la planification systématique ;
2. les buts précis et simples ;
3. la justesse des faits énoncés ;
4. la crédibilité ;
5. l’orientation vers une problématique précise ;
6. l’échange ouvert d’informations ;
7. un contenu précis ;
8. un contenu qui intervient à point nommé ;
9. une continuité ;
10. L’image se crée très rapidement mais évolue très lentement. Elle est aussi difficile à modifier. Ces images servent à orienter le citoyen consommateur mais ont aussi une fonction de perception.

Par ailleurs, il y a différentes formes et fonctions des Relations Publiques dans un but de médiation :

• les relations politiques ;
• les relations économiques ;
• les relations par rapport aux produits de consommation ;
• les relations par rapport aux OING ;
• les relations par rapport à l’environnement et à l’écologie ;
• les relations par rapport à la société de consommation et à la high tech.

Il faut déterminer les buts et élaborer des stratégies ainsi qu’un contrôle de leur efficacité et de leur réussite. Il est nécessaire de créer d’abord une identité unificatrice (corporate identity) appelé aussi esprit d’entreprise qui se réalise par trois points :

1. corporate communication ;
2. corporate design (logo etc…) ;
3. les communications spécifiques à Internet (Internet ajoute aux Relations Publiques une relation immédiate).

Certaines critiques sont formulées à l’encontre des communicants aux Relations Publiques : il circule une idée fausse selon laquelle les Relations Publiques seraient tout et que le produit ne serait rien mais, les Relations Publiques ont un rôle important lorsqu’il y a quelque chose derrière.
Il existe un code déontologique des R.P : le code d’Athènes (1965). Ce code permet de créer des moyens pour chacun de s’informer librement et de s’impliquer. Il couvre le respect de la dignité individuelle et permet à chacun de se faire son opinion propre. Le critère essentiel est la vérité on refuse de diffuser les information de source douteuse. Ces dispositions s’appliquent, par exemple, en communication interne (pour les journaux d’entreprise, les journaux gratuits etc…), au niveau de la religion (les R.P d’une Eglise : la valeur du Christ réunit différentes églises et religions).
Il s’agit de créer des buts à court et moyen terme, créer des symboles, choisir les thèmes sur lesquels on veut communiquer etc… Le problème de la corporate identity reste le plus difficile à résoudre. Une médiation réfléchie et citoyenne doit être mise en place dès que faire se peut pour éviter tout risque.

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Webographie

https://www.universalis.fr/encyclopedie/propagande/3-naissance-et-transformation-des-relations-publiques/

https://pracademy.co.uk/insights/poison-ivy-lee-and-propaganda/ 

Note de lecture de Linda Saadaoui sur l’ouvrage « La Politique de Communication » de Bernard Dagenais 

Illustrations :

L’apparition des nouvelles techniques des Relations Publiques 

Benetton

Inspire par le cours du Pr. Alexandre Marius Dees de Sterio – revu par Linda Saadaoui et Thomas Galjatz pour Ameddias

Plan du cours :

1. De Propaganda Fide (la propagation de la foi)
2. La Propagande politique : Dr Goebbels et Mr Hitler ! 
3. La Réclame
4. Les Relations Publiques
5. Le Lobbying : les Relations Publiques vers les Institutions
6. Les méthodes des OING

—   « Communication et image : marque et organisation », Sorbonne Nouvelle, 2021 —

 Il est intéressant d’observer a travers l’histoire une progression (du plus simple au plus particulier) dans l’évocation des modèles de communication des organisations, en particulier sur le plan de la définition et de la stratégie des marques via leur « reclame ».

En ce qui concerne la communication par l’image, Il s’agit ici pour une marque d’afficher la qualité de son (ses) produit(s). Pour cela, les stratégies des organisations sont nombreuses.  La  mobilisation de l’affect reste toutefois une stratégie clef pour certaines …

La publicité comparative est aussi très présente (exemple de la pub pour Avis : « Nous sommes n°2 » ou encore Mac Donald vs Burger King). La pub c’est aussi voir comment on vante et non plus seulement ce que l’on vante. La publicité est devenue un culte. Il y a également des stratégies pour faire passer la publicité. On note aussi des incitations à la consommation du public avec le merchandising, les produits dérivés etc… Dans la pub, on vante de nouveaux produits en se fondant sur d’anciens produits que l’on veut continuer de faire la promotion ou encore amener la résurgence d’anciens produits.

La publicité crée une éthique qui va avoir des influences. En Europe, il existe d’ailleurs un Code de Déontologie de la Publicité qui comprend plusieurs chapitres sur :

• la représentation des corps : la dignité doit être respectée, qu’il s’agisse des femmes ou des hommes et l’égalité des sexes ne doit pas être entravée. On ne doit avoir aucune connotation voyeuriste ou avilissante. La nudité ou le sexe peuvent être représentés mais il faut un rapport avec le produit que l’on cherche à vendre. Le vocabulaire scabreux ne peut être utilisé et la violence ne peut servir dans la publicité (Nana, Dolce & Gabbana);
• l’enfance et sa protection : l’enfant ne doit pas se sentir frustré ou inférieur (lutte contre le tabac chez les jeunes);
• L’autorité parentale est également protégée. La publicité ne doit pas susciter ni provoquer des actes dangereux pour les enfants qui pourraient les imiter. De même la dignité de l’enfant doit être respectée;
• les médicaments : le code stipule que la publicité ne doit pas encourager la consommation des médicaments, excessive ou non; (+ GM Viagra)
• l’environnement; ( +GM pollution pot d’échappement)
• l’interdiction de promouvoir le tabac et l’alcool dont on ne doit pas vanter les mérites ou les bienfaits éventuels. Le message publicitaire ne doit pas être à destination des mineurs. De plus, on ne doit pas faire de lien entre l’alcool et ses rapports avec la sexualité, le travail etc…. Bref, il ne faut pas encourager à sa consommation;
• l’automobile : la publicité ne doit pas inciter à enfreindre la loi, ni rapprocher la conduite automobile des courses de rallye;
• les banques : l’image diffusée doit être honnête, informer sur les services aux clients, être compréhensible et clair sur les engagements de ces derniers etc…
• le commerce électronique : les fournisseurs de publicité doivent s’identifier. Les utilisateurs ne doivent pas être submergés par les spams. Si coût additionnel il y a, cela doit être précisé.

Tous ces exemples sont les critères européens pour l’éthique publicitaire. Mais, il y a des dérives de la propagande en publicité : il ne faut pas faire de faux et faire attention à la désinformation, à la décrédibilisation de certains auteurs (cf. le documentaire de Denis Robert sur la corruption).

Exemple : du tabac au « snus »

https://ameddias.org/de-lhistoire-a-la-revue-de-presse/

Suite : Les Relations Publiques

Avant de se pencher sur l’impact de la propagande a l’ère digitale avec les industries culturelles et créatives (ICC), il s’agit de revenir sur l’émergence des premières industries culturelles telle la radio, dans le contexte particulier d’après crise (1929). Si la démocratisation d’un outil élitiste, n’a pas été sans déplaire, les conséquences risquées d’une liberté d’opinions et de de critiques, pas toujours éthiques sont également mis en lumière.

Médiatisation de la seconde guerre mondiale à l’aune des industries culturelles

Pour les chercheurs de l’École de Francfort, Max Horkheimer (1903-1969) et Theodor W. Adorno (1895–1973), le monde à l’aube de la seconde guerre mondiale, est structuré par ce qu’ils appellent « l’industrie culturelle ». Définies alors comme un ensemble de « nouveaux » médias formé par le cinéma, la radio, la presse, la télévision, elles permettent une « culture de masse ».

A l’ère de la seconde guerre mondiale, et l’apparition d’une société au sein de laquelle les mass-media – la radio puis la télévision – deviennent démocratiquement et économiquement accessibles au plus grand nombre, les effets de l’industrie d’une nouvelle culture de masse doivent être considérés, d’autant plus que, comme l’a montré la politique allemande d’Information et de Communication de Goebbels durant le IIIème Reich, les médias de masse peuvent être bénéfiques mais peuvent être également le moyen d’une propagande acerbe. En effet, pour Joseph Goebbels, ministre de l’Éducation du peuple et à la Propagande (de 1933 à 1945), le national-socialisme, qui est l’idéologie politique du parti ouvrier allemand national-socialiste NSDAP (Nationalsozialistiche Deutsche Arbeiterpartei), et les principes hitlériens voyaient leur diffusion facilitée dans les différentes couches sociales grâce aux mass –media. En effet, le poste de radio, a été le premier grand média de masse à être accessible à une population nationale, après avoir été de prime abord élitiste car très onéreux pour des familles modestes, surtout après la crise de 1929. Cela a été couplé avec la volonté de faire de la radio un appareil du peuple (les postes étaient accessibles en matière de prix, de lieux etc…). Aussi, dans les années 30, tout comme la « Volkswagen » (la « voiture du peuple » née en 1937), la population allemande se démocratise en ayant accès à des technologies que la classe populaire ne pouvait auparavant s’offrir.  La rhétorique était ainsi adaptée au média : structure simple du discours, révélation des émotions collectives, transmission des sensations émanant des grands rassemblements jusque dans les rases campagnes du Reich. Ses discours suscitaient et comprenaient beaucoup de questions, ce qui mobilisait le peuple dans sa lutte.

Fas est hab hoste doceri », il est intelligent d’apprendre de l’ennemi

Sur le sujet de la rhétorique a adapter, différentes thèses circulent :

• Convaincre et Argumenter pour convaincre
La propagande nationale socialiste n’était pas nécessairement destinée à l’extérieur mais aussi à l’adhérent du parti, à ses membres. La propagande devait former les adhérents aux idées et les convaincre de devenir membres du parti.

• User de la propagande sur le peuple

Il était ici question de gouverner en imposant une doctrine oligarque aux autres. De là résultait un travail théorique ou intellectuel. Les membres et adhérents devaient comprendre l’idéologie, la faire passer dans l’organisation et lutter quotidiennement pour la victoire dans une transmission des valeurs défendues. Si la propagande arrivait à convaincre les gens, le groupe n’avait pas besoin d’être énorme (les SS étaient en petit nombre) car les convaincus nécessitent un encadrement moindre.

Pour Hitler, la propagande servait aux nouveaux membres mais le groupe ne devait pas être trop important au risque de perdre de son efficacité (dixit Mein Kampf). Pour Joseph Goebbels, les principes hitlériens devaient s’appliquer en direction des intellectuels pour pouvoir s’en servir et en direction des partisans du nazisme (national socialisme qui est l’idéologie politique du NSDAP, Nationalsozialistiche Deutsche Arbeiterpartei, parti ouvrier allemand national-socialiste). Il a misé sur les mass-médias (radio et journaux surtout : les grands discours étaient en direct à la radio).

En ce sens, la propagande de Goebbels sous la gouvernance hitlérienne a été l’une des plus significatives du terme tel qu’on le connaît généralement. Aussi, si le IIIème Reich fut coupable et vaincu principalement économiquement, n’aurait-il pas aussi la proie du succès de ses avancées technologiques en termes médiatiques, en permettant avec l’émergence d’industries inédites, la démocratisation de la radio et ainsi la réception d’informations non éthiques et non régulées conduisant à son affaiblissement ?

Suite : La Réclame

Plan du cours :

1. De Propaganda Fide (la propagation de la foi)
2. La Propagande politique : Dr Goebbels et Mr Hitler !
3. La Réclame
4. Les Relations Publiques
5. Le Lobbying : les Relations Publiques vers les Institutions
6. Les méthodes des OING